kuna ma olen mingi ajuka haigusega kodus ja ma ei oska paigal olla midagi tegemata, mängisin we love katamari läbi ja tony hawk undergroundi mingi kohani, kust ma lihtsalt edasi ei saa ja samas mingit tõsisemat nagu teha ei jaksa ka, siis täitsin ühe oma väga vana lubaduse - kirjutasin commoni "be" arvustuse valmis. postin siia kõigepealt toore versiooni, loen millalgi uuesti üle, redigeerin vast pisut ja panen hiphop.ee-le ka.. pikema sissejuhatuseta, mu daamid ja härrased, lubage mul teile esitleda (trummipõrin..)..
Common ? Be [Geffen / GOOD] *****Kas te teate seda tunnet, kui ei taha et miski lõppeks või läbi saaks? Nagu mõni selline hetk, milles sa võiksid lõpmatuseni viibida. See hetk, kui sa oled just tundnud ennast täiel jõul elamas ? kui kõik on hetkeks täiesti ideaalne? Kui tahaks korra kõik ümberringi seisma panna, et ikka kindel olla, et see kõik täpselt meelde jääks? Tasuta kaif, kas keegi mõistab? Ma mõtlen seda tunnet, mis tuleb murdsekund pärast seda kaifi. Seda, kui sa taipad, et see hetk läheb raudselt kohe varsti mööda.
Nagu mõni väga-väga hea film, mis on sind eriti mugavalt sohva sisse vajutanud või siis vastupidi pingest käetugede külge klammerduma pannud. Või mõni mäng, mida mängides ühel hetkel tunned, et lõpp hakkab nüüd vist kätte jõudma ja sa ei taha et see veel lõppeks. Ühest küljest sind huvitab see lõpplahendus - mängudega on natuke teistmoodi kui filmi või plaadiga. Mängude kulminatsioon ongi reeglina kõige lõppu jäetud. Teatud zhanrites eksisteerivad loomulikult erandid, aga ma ütlen nüüd praegu, et REEGLINA kasvab kvaliteetses mängus pinge ühtlaselt kuni lõpuni. Nii, et mängija pole enne rahul, kui saab puldi käest panna või siis käed hiirelt ja klaviatuurilt ära võtta, veidi tahapoole nõjatuda ja kas siis lõplikku lahendust, lõpukaadreid või -tiitreid vaadata. See on see ultimate goal, mille pärast suurem osa meist suuremat osa mängudest üldse mängivad. See on see, kust see lõplik rahulolu ikkagi tuleb. Ja samas on siin vastuolu - mida kaasakiskuvam mäng, seda suuremaks keerab lõpule lähenedes sisemine dilemma - sa tahad seda lõppu näha ja teada, mis juhtub, aga teisest küljest loodad, et mäng kestab siiski veel kauem. Et juhtub VEEL midagi enne, kui sa päris lõpuni jõuad. Et tuleks veel mingi stoori-twist, mis viskaks sellelt jube selgmini eristatavalt lõpusirgelt kõrvale. Filmidega on erinevalt. Ma vist julgen öelda, et suuremal osal filmidest on kulminatsioon kuskil enne lõppu. Hollywoodi standartides järgneb kulminatsioonile reeglina veel mingi "ja mis siis pärast edasi sai" värk ? selline pingelanguse teema, mis päris tihti on tegelikult oma olemuselt suht-koht mõttetu ning tundub kohati rohkem mingi ajuka pikenduse või venitamisena. See on see, kus sa oled juba ära ohanud, ennast toolis kohendanud ja vaatad kella. Common'i albumit kuulates ei vaadanud ma kordagi kella. Kella vaatasin ma siis, kui ma olin seda albumit 4 korda ühtegi lugu skippimata läbi kuulanud. Külmalt repeat'i peal. 5ndal korral panin ühe loo edasi. Mitte selle pärast, et see poleks tervikusse sobinud. Tervikusse ta sobis. Aga 5ndal kuulamisel kuulasin ma juba lugusid eraldi. Ja see oli uskumatu, et igas viimases loos oli midagi sellist, mis mind kulmu kergitama või muigama pani. Ja see on kuidagi irooniline, et see lugu, mis mulle albumi pealt kõige vähem meeldib.. jah, justnimelt - meeldib kõige vähem, mitte EI MEELDI. Irooniline on, et SEE lugu inspireeris mind seda arvustust kirjutama. Ja võrdlema seda plaati parimate filmide või mängudega maailmas. "Like a story that he don't want to end" ütleb Common albumi kuuenda raja esimese salmi viimase riimina.
Common on hip-hopis maha tallanud päris pika ja käänulise raja. Kasvades üles Chicagos, mis eelmise aastakümne vahetusel polnud just hip-hopi suhtes kõige viljakam piirkond, esines mees Common Sense'i nime all ning pälvis underground-publiku tähelepanu eelkõige oma riimikirjutamisoskusega. Noort andekat räpparit märkas ka tol ajal parim ja mõjuvõimsam hiphop-ajakiri The Source, kes hindas Common'it oma kurikuulsa Unsigned Hype "auhinnaga" (sama tiitli on võitnud oma karjääride alguses veel näiteks sellised nimed nagu Notorious B.I.G., DMX, 50 Cent ja Eminem). Common Sense'i nimi hakkas pisut rohkem inimeste kõrvades liikuma ja mees debüteeris 92. aastal singliga "Take it EZ", millele järgnes album "Can I Borrow a Dollar?". Samalt albumilt ilmus hiljem veel singel "Soul by the Pound", millest kujunes ka omamoodi undergroundi hitt. Tema järgmine, 94. aastal välja antud album "Resurrection" sai nii kriitikutelt kui ka kuulajatelt väga positiivset vastukaja ? ajal, mil kommertslik gangsta-räpp oli tervet maailma vallutamas, leidus Chicago linnast mees, kes hingas terve oma olemusega positiivsust, kirjutas intelligentseid ja huvitavaid riime ning räppis neid isikupärase flowga jazzi-hõnguliste biitide peale. Resurrectioni pealt selgelt kõige kuulsamat lugu "I Used to Love H.E.R." peavad paljud tänaseni Common'i kõige olulisemaks rajaks. Mõnda aega pärast Resurrection'it kaebas üks samanimeline ska bänd Common Sense'i kohtusse ja mees oli sunnitud oma artistinime vahetama. Common kaotas oma nimest Sense'i ära ja kolis Chicagost New York'i Brooklyn'i linnaossa. Ruthless Records liitus oma emafirma Relativity'iga ja Common andis välja oma kolmanda albumi "One Day It'll All Make Sense", kus tegid kaasa sellised prominentsed artistid nagu De La Soul, Q-Tip, Black Thought, Lauryn Hill ja Erykah Badu. Common oli saavutanud tõsiseltvõetava staatuse hip-hopis ning tema nime võis oluliselt tihedamalt näha ka teiste artistide plaatidel (kuulsamad tolle aja lood ilmselt Black Stari "Respiration" ja "Verbal Murder" Pete Rock'i Soul Survivori peal (Kas keegi sellest Willie Stargell'i teemast sai aru???)), millest tema edasise karjääri mõttes oli tol hetkel kõige olulisem vast The Roots'i MCA Records'i alt ilumunud "Things Fall Apart", kus Common riimis selgelt albumi parimate radade hulka kuuluva "Act Too.. The Love of My Life" peal. Varasemast koostööst Black Thoughtiga ja sõprusest ?uestlove'iga kasvasid välja head sidemed MCA Records'iga, kellega Common sõlmis plaadilepingu 1999. aastal. 2000. aasta esimeses pooles ilmus "Like Water For Chocolate", kus produktsiooni eest vastutasid end Soulquarians'iks nimetav muusikute tiim (James Poyser, ?uestlove, Jay Dee ja D'Angelo). 6th Sense ja The Light olid selged hitid selle albumi pealt, viimane neist kandideeris isegi Grammy'ile. Ja siis järgnes see vastuoluline "Electric Circus", mis tundus suuremale osale Commoni fännidest lihtsalt liiga sürr, et seda mõista. Kriitikud jagunesid umbes kolmeks ? üks osa rääkis sellest, kuidas "Like Water.." oli uskumatu plaat ja miks ta ei võinud sealt jätkata, kus ta pooleli jäi. Teine osa nimetas Common'it geeniuseks ja kuulutas, et tänapäeval peabki nii kreatiivne olema, et muidu-nii-hallist hip-hopi massist eristuda. Ja siis oli selline kolmas punt, kes suhtusid plaati umbes nii, et noh see on tore, aga see pole nagu päris minu teetass. Ei teagi kokkuvõttes, milline grupp võitis, küll aga tundus, et kõik fännid, kes Commoni loominguga enne "Electric Circus"-t kursis olid, moodustasid enamuse kas esimesest või kolmandast grupist. Mina näiteks jäin pigem sinna viimasesse. See album on huvitav, aga kui mõnda lugu mitte arvestada, siis ta pole nagu päris minu jaoks. Mida aga ei saa öelda selle plaadi kohta, mis kannab nime "BE".
Esimene lugu, mida ma Commoni uuest kraamist kuulsin, oli "The Corner". Sattusin suhteliselt juhuslikult samal päeval Stockholmi, kui see singel plaadipoodidesse jõudis. Olin umbes kuulnud või lugenud, et tüüp teeb uuel plaadil päris palju Kanye West'iga koostööd. Ja see The Corner tuli nagu kuidagi suhteliselt vaikselt välja, kui arvestada et hip-hopi mõttes on tegemist ikkagi kahe väga tõsiseltvõetava nime koostööga. Mingil määral polnud see singel või siis ka album minu jaoks tol hetkel midagi sellist, mida ma nagu VÄGA kannatamatult oodanud oleks. Selles mõttes, et sisuliselt kõikides intervjuudes rääkis Common, kuidas ta uuel plaadil tagasi oma juurte ja Resurrection'i soundi juurde tagasi läheb. Yeah, right. Selles mõttes, et neid räppareid, kes pärast mõne (või mitme) albumiga floppimist sama juttu räägivad, võiks ikka lõpmatuseni ette lugeda. Ja ausalt ei tule ühtegi nime meelde, kes oleks need sõnad ka ellu viinud. Commoni suust tundus juba see selles mõttes ebaloogilise väitena, et no kamoon ? sa teed koostööd Kanye Westiga, kõige populaarsema produtsendiga nagu ÜLDSE maailmas hetkel ? et mis mõttes me mingist Resurrectioni soundist räägime. Igatahes ? panin selle The Corner'i seal Rootsi plaadipoes mängijale ja kuulasin loo läbi. Ja siis tekkis väike naeratus näole küll. Ah et ta mõtles SELLES mõttes siis.. Pärast seda singlit muutus mu huvi ilmuva albumi vastu igatahes oluliselt suuremaks. Ja pettuma ei pidanud. "Be" on algusest lõpuni nii uskumatult kvaliteetne, et seda on raske sõnadesse panna. Kanye West teeb siis produtsendina pärast oma "College Dropout"-i raudselt parima töö. Avaloost "Be" alates (millele on muideks Paul Hunter elu laheda
video teinud ja mis on kuidagipidi osa Jordan brandi uuest kampaaniast) on plaat nagu üks pikk lugu. Vahelduvate helistike, harmooniate, meloodiate, rütmide, tempode, tekstide ja teemadega. Kui üldse midagi esile tõsta, siis kõrgemad hetked on lisaks eelpool mainitud "The Corner"-ile ja "Be"-le veel suurepärane singlilugu "Go!", austusavaldus kodulinnale Chicagole ? "Chi-City" (
"I wonder if these wack n***as realize they wack and they the reason that my people say they tired of rap..") ja täiesti uskumatult hea "They Say", kus Kanye West pritsib ühe oma parimatest salmidest (
"My best friends worry bout me cause they know when you famous and you have made cash, the media aims at us and you be up so high, if you ever fall off, it feels like a plane crash..") ja Common võtab viimase salmi viimase kahe riimiga kokku kõikide kriitikute spekuleerimise teemal kuidas kooselu Erykah Badu'ga teda muutis või kuidas ta üldises mõttes muutunud on (
"They say my life is comparable to Christ's ? the way I sacrificed and resurrected, twice. They say the crochet pants and the sweater was wack, seen "the corner", now they say "that n***a's back.."). Terve album on täis järjekindlalt häid riime, mõnes loos löövad lihtsalt mõned punchline'id siin-seal esile (
"they say "life is a game", so I play hard ? writing for my life cause I'm scared of a day job").. Minu jaoks selgelt tegemist aasta albumiga, silmapilkse klassikuga ja vist ka Commoni parima albumiga? Lüüriliselt vähemalt raudselt. Kuna aga Soulquariansi sound on üldises plaanis see, mis mul südame kõige kiiremini põksuma paneb, siis ei julge ma praegu öelda, et "Be" "Like Water for Chocolate"-i ületaks. Küsige uuesti mingi.. 10 aasta pärast näiteks? Mis puudutab nüüd seda lugu albumil, mis minu arust kuidagi vale tundus ? Jay Dee produtseeritud "Love Is.." ? siis ta kõlab lihtsalt kuidagi üleliigselt midagi.. sentimentaalselt äkki? Väga emotsionaalsete või nagu tõsiselt sügavalt hingest tehtud lugudega on alati nii, et kui need nagu õnnestuvad, siis need on reeglina ka kõige paremad lood albumil. "Armastuslauludega" on üldises mõttes alati keeruline ? nendes lugudes on see piir ikka väga õhuke, mida ületades lugu kiirelt kas ebameeldivalt läägeks, võltsiks või imalaks läheb.. "Love Is" on natuke kuidagi selles suunas. Albumi terviku mõttes pole see rada samas isegi mitte nagu tilk tõrva meepotis või midagi taolist. Midagi ei ole tegelikult nagu konkreetselt valesti. See ei ole kindlasti mitte halb lugu, lihtsalt ta kuidagi ei klapi ülejäänud plaadiga.. Vähemalt minu jaoks on see kuidagi nii. Samas, kui seda lugu seal albumil ei oleks, poleks ma ka vist seda arvustust kirjutanud. Midagi pidi jääma kripeldama.
Okei, pean tunnistama, et ma poleks seda arvustust vast valmis kirjutanud ka siis, kui Alicia Keys oma MTV Unplugged plaadi pealt "uue" singlina poleks seda (Unbreakable peaks olema pealkiri, eks?) lugu välja lasknud, mis põhineb ühel vägaväga tuntud sämplil, mida on omakorda hip-hopis siis lugematuid kordi juba kasutatud. Okei, mulle tegelikult meeldib see Alicia lugu väga ja tema HÄÄL on tema generatsioonist vist ainus, kes suudab mulle pisarad silma tuua (We got to live out our dreams like the people on TV, mõistate??). Ja noh, ma lihtsalt ei suutnud meelde tuletada, et kus ma seda sämplit hiphopis esimest korda kuulsin. Ja tuhnisin natuke plaatides ja noh ? see ta siis oligi, eksole. "Can I Borrow a Dollar?"-i avalugu. Aastast 1992. Nähes Commonit sellel samal MTV Unplugged üritusel koos Alicia Keys'iga laval ? lepime kokku, et Alicia on siiski täielik A-listi superstaar ja ma ei räägi ainult rnb-st või nu-soulist ja MTV Unplugged on midagi sellist, mida palutakse ikka ainult väga väga väga tähtsaid muusikuid tegema ? tegi minul olemise kuidagi seest soojaks. Ühest küljest tuli seal lava peal ring kuidagi eriti hästi täis. Alicia kõige uuema singli esmaesitlus, mis kõlab sisuliselt nagu Commoni esimese albumi esimene lugu ja nad mõlemad on ühel õhtul samal laval ka. Umbes ainult see oli puudu, et Common oleks selle loo peale riimi ka veel tõmmanud. Või see oleks vast overkill olnud ka. Minul oli igatahes siiralt hea meel Commonit seal laval lõpus jämmimas näha
("I've had love for the culture since the days of Adidas and hip-hop posters.." ja siis see
"now we black stars, gift from god, they said we must be crazy, now they sayin common, nas & jay-z"). Kui keegi üldse väärib sellist staatust, mille poole mees teel on, siis see ongi Common. Ja noh, see MTV õhtu Aliciaga oli ideaalne hetk. Ma ei tea palju inimesi selle connection'i veel ära tabasid, või kui paljudel selle üle hea meel oli, a minu jaoks oli see üks eriti spets hetk. Umbes selline, mida loodad igavesti kestvat.